over de kunstenaars

Over de kunstenaars:
Lydia Roelofsen.
Ik heb autonoom gestudeerd aan de Hogeschool voor Beeldende kunst en vormgeving Constantijn Huygens in Kampen van 1998 tot 2002. In 2001 een Erasmus- Socrates uitwisseling met de College of Arts in Falmouth waar ik me vooral op Grafiek heb toegelegd. Sinds 2007 studeer ik aan de Academie voor Beeldende vorming in Amsterdam omdat ik mijn lesbevoegdheid wil halen en graag aan kinderen wil gaan lesgeven.
Ik maak tekeningen. De tekeningen maak ik soms meteen op hout, linoleum of metaal. Deze druk ik dus meestal af met zwarte inkt op papier maar ook op stoffen. De meeste prenten zijn dus zwart wit, maar omdat ik soms ook voorbedrukte stoffen gebruik komt er kleur in.
De grafiek is  een soort constante waarin ik mijn tekeningen transformeer naar grafische prenten. Grafiek trekt mij aan vanwege het hele ambachtelijke en intensieve proces. Een tekening krijgt wat mij betreft meer of een andere zeggingskracht wanneer ik het heb uitgegutst of in metaal heb gewerkt.
De lijnen krijgen een andere levendigheid, meer kracht wanneer ze bijv. zijn uitgegutst en met inkt worden afgedrukt.  Dat wordt veel sterker in een afdruk dan wanneer ik het alleen zou hebben getekend.
Ik werk heel intuïtief vanuit mijn eigen ervaringen. Het werk lijkt op fragmenten uit een verhaal. Ik reageer op dingen die ik beleef in mijn werk, dat zijn dus wisselwerkingen met de wereld om mij heen, maar ook op het materiaal zelf. Ik ben niet religieus in de zin dat ik een bepaald geloof aanhang maar ik houd me wel met zulke dingen bezig.
Mijn werk gaat soms ook over een andere niet zichtbare (maar wel gevoelde) wereld. Dat is fantasie of verbeelding maar wel echt, tenminste voor mij. Sommige beelden zijn geïdealiseerd of geromantiseerd terwijl andere werken best wel confronterend zijn. Er zit wel een soort tegenstelling in het werk, dat aan de ene kant dus heel lichtvoetig kan zijn en aan de andere kant een beetje rauw is. Ik ben altijd wel op zoek naar een contrast en dat zie je al in het werken met zwart- wit. Wat je veel ziet in het werk zijn; vrouwenfiguren, een verbinding met de natuur.
Het is nogal eigenzinnig werk dat wel in een bepaalde traditie zit denk ik, dan vooral de expressionistische. Door sommige “autoriteiten” op kunstgebied wordt mijn werk als naïef gezien. Anderen zien in mijn werk een link met de punk cultuur.

Timon Schellingerhout.
Ik ben werkzaam als beeldend kunstenaar in Kampen, waar ik de kunstakademie doorliep en in 1987 afstudeerde.
Mijn werkterrein omvat beeldend werk als installaties, buitenbeelden, grafiek, keramiek, mode, graffiti, film, theaterdecors, verder organiseer ik exposities, schrijf op divers gebied tekst (gedichten en theater) en maak concepten, ook in opdracht.
Ik richtte Galerie Kjeldsens op, was een aantal jaar betrokken bij Galerie Emma in Zwolle en richtte samen met anderen Kunstruimte Kampen op. Later was er de periode kunstmagazine Cramp en organiseerde ik literaire avonden onder de naam Kaizerin. Ik ben vanaf 1996 verbonden met Benjamin Frankel als Daily Hero.
Momenteel ben ik voorzitter van Stakk (Stichting Ateliervoorzieningen Kampen) en ben ik werkzaam bij de milieudienst van Kringloop Kampen.
In de show zullen een groot aantal portretten van mensen uit de schrijfwereld te zien zijn, door middel van een sjabloon op een drager gespoten.
Verder zijn er boek- en tekstobjekten te zien en gaat de laatste, in eigen beheer uitgegeven tekstbundel, "Luistert dat een beetje nou" in wereldpremiere.